Tríptico marino, 2015 (Acrílico y lápiz sobre paneles de madera grabados con láser)

Este es un tríptico hecho de paneles de madera que se grabaron con un cortador láser y luego se desarrollaron utilizando técnicas tradicionales de pintura y dibujo. La parte cortada con láser es un collage digital de escenas dibujadas a mano que utilizan un Wacom en Sketchbook Pro y elementos de dibujo generados por computadora en Photoshop. Hace referencia a las fotos que tomé, los bocetos mecánicos de mi abuelo, así como las famosas fotos de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo se hizo? Bueno, primero tenemos que hablar sobre por qué.

Hippies ¿Qué han hecho por nosotros?

Los hippies creen muchas tonterías. Parece. Sin embargo, ¿sabías que sin los hippies no tendríamos internet? Sí, los hippies han dado mucho a la sociedad de la que no siempre estamos conscientes. Una de las creencias centrales del hippie, es que todo está delicadamente interconectado.

Con este arte, me puse a explorar algunos de los eventos de mi abuelo que se remontan al período de transición del Imperio Otomano y la República de Turquía. Finalmente me encontré justo en el hippie jibber jabber. Es una pendiente resbaladiza cuando hablamos de cosas que están conectadas entre sí. Un movimiento en falso y estás cubierto de pachulí que asiste a una noche de micrófono abierto con tu círculo de tambores.

En algún arte, el arte que se hace es el arte. En otras artes, es el proceso que es el arte y no el objeto de arte. Parte de este proceso puede ser cómo se hace algo a través de materiales o técnicas; Y a veces, es justo antes de que se haga eso es la parte de arte. Esta es una de esas artes. Es un arte sobre el contenido y la investigación, y el objeto final (que es una pintura) es secundario. Entonces, para compartir cómo se hace este arte, es fundamental hablar primero sobre por qué se hizo.

Suministros:

Paso 1: Asunto

Debido a mi residencia artística en Pier 9, comencé a andar por ahí con muchos más ingenieros y adivinadores. Esto me llevó a buscar algunos de los bocetos mecánicos de mi abuelo y mi madre me envió un pequeño número de sus bocetos y cartas.

Mi abuelo (n. 1913) era carpintero e inventor en Turquía. Era conocido en su ciudad como un hombre del Renacimiento. Recopilando materiales y relatos sobre máquinas de movimiento perpetuo contadas por mi primo, seguí un camino que me llevó desde los bocetos de la mecánica de barcos a la increíble historia de la escuela preparatoria para niños, iniciada por misioneros congregacionales, conocida como International College.

Mi abuelo asistió a esta escuela en los años 30 en Izmir, Turquía (entonces conocida como Smyrna). Izmir es una ciudad portuaria ubicada en una bahía muy similar en algunos aspectos a San Francisco. Era conocida como la "perla del Mediterráneo" y era un crisol de culturas y culturas. International College se fundó a fines del siglo XIX y era conocida como una de las mejores escuelas de preparación en el Medio Oriente. Fue sede del primer generador eléctrico de Turquía, se acredita el reinicio de los Juegos Olímpicos a través de deportes intramurales y se desempeñó como campo de prisioneros de guerra en la Primera Guerra Mundial.

En el obituario del fundador de la escuela en el New York Times, Leí que había sido "herido por bandidos en 1922". Esto me llevó a ver informes de testigos del Gran Incendio de Esmirna en 1922, donde más de 100,000 personas perdieron la vida. También mencionó las complicadas historias de la guerra greco-turca y el genocidio armenio y cómo las decisiones geopolíticas impactan la historia a escala macro y personal.

Seguí muchos caminos desde el fuego, incluidos los caminos que siguieron los maestros en la escuela e incluso rastreé a sus nietos, siguiendo los signos de cómo los principios de una institución pueden permanecer integrados en la psicología de las familias involucradas. Hay muchos detalles en cualquier momento Eso puede llevar a cualquier otro momento.

Un barco en el puerto durante el incendio fue el USS Litchfield. El USS Litchfield fue uno de los barcos que ayudó a evacuar a unos 150,000 griegos y armenios de la ciudad, incluidos algunos profesores y estudiantes de la escuela. 19 años después, en 1941, el mismo barco estaba estacionado en Pearl Harbor. Mi padre era un niño pequeño en Honolulu en ese momento y debió haber visto el barco en el puerto. Los dos eventos de mayor importancia histórica que mi abuelo o mi padre presenciaron durante su infancia están extrañamente relacionados por la presencia de esta nave.

Estos eventos tienen vínculos con muchas otras historias, de otras bahías, otros edificios rediseñados para la Primera Guerra Mundial, luego la Segunda Guerra Mundial, otros refugiados que huyen de la política y la guerra solo para encontrarse empujados contra el agua o escapar en botes. Y, por supuesto, hay otras decisiones tomadas por unos pocos que afectan a muchos. Desenrollar cualquier hilo crea conexiones simples y directas entre personas y momentos que al principio parecen distantes o desconectados. No podemos derivar el significado de nada de forma aislada; Nuestro mundo moderno y nuestro lugar en él son una serie de conexiones.

Paso 2: Dibujo y Collage

Después de toda esta investigación, tuve muchas imágenes para trabajar.Quería hacer un paisaje que se transformara de una bahía a otra, con todos los lugares compartiendo la misma agua y mezclando líneas de tiempo desde el siglo XIX hasta el presente.

Comencé a rastrear fotos en Sketchbook Pro para acostumbrarme a Wacom y obtuve un poco más de control. Poco a poco desarrollé algunos dibujos de agua, construcción y montaña inspirados en un antiguo estilo de grabado en madera. Para hacer el agua, decidí usar el efecto espejo para enfatizar en el trabajo final que esto era digital y no solo a mano. También proporciona el contexto de dualidad y repetición. Utilicé el mismo dibujo de agua en los tres paneles para dar ritmos adicionales a la dualidad.

Los collages ocurrieron principalmente en photoshop. Utilicé la función de relleno de contenido para generar aún más elementos dibujados no humanos que también enfatizan la repetición. Repite botes y partes de los cerros. Los exporté a Sketchbook para corregir los bordes y volver a dibujar las partes que sobresalían. También usé fotos directamente en el barco de guerra en el panel izquierdo y San Francisco en el panel derecho jugando con niveles de contraste y luego limpiando y agregando más profundidad a los bordes con el Wacom. La foto de San Francisco es una que tomé cerca del muelle de Fisherman's. Utilicé este para obtener un ángulo de SF que uno tendría si estuvieras navegando a través del Golden Gate. Mi padre había dicho recientemente que al regresar de la Guerra de Corea, esa vista de San Francisco era una de las vistas más hermosas que había visto nunca.

También escaneé los dibujos, incluidos los bocetos de barcos de mi abuelo y trabajé las capas en los otros dibujos.

La recopilación final de todos los bits dispares tomó aproximadamente 20 horas. Sorprendentemente había pocas iteraciones, ya que sabía que cuando comencé, qué tipo de aspecto quería y qué historia quería contar.

Paso 3: Paneles de madera cortados con láser

Como puedes ver me veo muy cansada y loca. A veces los cortadores láser no juegan bien. Básicamente son impresoras, y todos sabemos cómo es eso. Usé una pieza de repuesto de madera contrachapada que cubría toda la cama láser para determinar la colocación de mis paneles de manera precisa para que queden grabados de borde a borde. He probado varias veces. Sin embargo, desperdicié dos paneles mientras el cinturón láser decidía salir un par de veces y burlarme de mi apretada línea de tiempo. La resolución de problemas duró muchas horas y no trajo respuestas. Pensé que tal vez mi archivo estaba dañado e hice todo desde capturas de pantalla, software de cambio e instrucciones de impresión. Parecía que lo único que los láseres podían imprimir correctamente era la frase "Por favor, trabaje. Estoy cansada y quiero irme a casa".

Eventualmente, tuve la oportunidad de ir a casa y tuve tres paneles. Si desea grabar con láser y pintar madera, hay muchos espacios de fabricantes que tienen láseres o puede subcontratar o tener un quemador de madera y mucha paciencia. Esta parte tomó más tiempo del que debería debido a la resolución de problemas del tiempo de inactividad. También hay muchos excelentes Instructables en este sitio con buenos consejos sobre cómo usar los láseres de una manera mucho menos frustrante que la mía.

Paso 4: Pintar

Me gusta describir todo lo que pueda necesitar antes de comenzar. Creo que esto es así que puedo escanear la tabla en busca de algo que pueda necesitar, saltará y luego reaccionaré rápida e intuitivamente. También creo que pintas mejor cuando estás cansado cuando dejas de pensar demasiado.

Utilizo los acrílicos dorados de forma exclusiva, ya que creo que tienen los mejores pigmentos acrílicos y los aceites me marean. Construyo lavados finos de color, a veces con diferentes medios de gel, para obtener capas complejas de color. En algunas de mis pinturas más antiguas hay casi cien capas.

Cuando se utiliza una pintura a base de agua en maderas, es aconsejable hacer lo mismo en la parte posterior del panel que en la parte frontal para que, al evaporarse y cambiar la madera, se tire a sí misma al mismo tiempo en direcciones opuestas para evitar el alabeo.. Dado que estos son solo de 24 x 30 pulg. Y acunados en la parte posterior, no es realmente necesario, pero son más grandes y debe ser diligente al pintar en ambos lados del panel.

Jugué con los bits de corte láser primero mientras pensaba qué hacer en primer plano. Una vez que algo está en movimiento, encuentro que mis ideas cambian sobre lo que quiero que suceda. Me gusta imprimir fotos de las que voy a trabajar y moverlas para tener una idea de cómo quiero que sean las cosas. También hago bocetos rápidos para fijar los cuadros cuando intento decidir qué hacer o dónde irán las cosas, especialmente si estoy cambiando de dirección.

Pintar en superficies grabadas tiene el gran beneficio de la velocidad. No necesitas tanta precisión en la aplicación de pintura. También fomenta métodos más sustractivos de aplicación de pintura y se hace eco de las prensas de impresión.

La textura de la superficie aquí se logra con las siguientes técnicas:

• Lavados finos de color que impregnan la superficie superior y la superficie cortada con láser
• Glóbulos gruesos de pintura sobre áreas cortadas con láser que luego se limpian inmediatamente con una toalla para rellenar las áreas cortadas con láser (similares a las técnicas de impresión en huecograbado)
• Cepille en seco solo la superficie superior de las áreas con láser (similar a la impresión en bloque)
• Lijado de color para las áreas descoloridas en las áreas de corte por láser y las muestras planas
• El uso de un rodillo de linóleo para reflejos de agua crea patrones rectos aleatorios
• Dibujar con lápiz en superficies planas y sombrear solo con el grano de madera para lograr gradaciones sutiles.
• Dibujar con lápiz en áreas grabadas, ya sea oscureciéndose y creando más recesión en los cortes o rallando el lápiz en áreas talladas para crear una textura más áspera / más natural

Primero aplico un color más brillante y luego trabajo hacia una paleta más natural, de modo que las capas de colores brillantes de debajo de los colores más claros presten un toque interior a algunos de los lavados de color más planos. Por ejemplo, un gris puede tener destellos de naranja neón brillando a través de él.

Quería que los tres paneles fuesen diferentes, aunque extrañamente iguales debido a los dibujos, así que los pinté por separado. Incluso cuando quería usar un color similar en dos paneles diferentes, lo mezclé desde cero para cada pintura en lugar de usar el mismo color para ambos. De esta manera estaría cerca, pero no exacto. Los colores también se refieren un poco a los principales lugares y tiempos del panel. Hawái tiene muchos elementos de la Segunda Guerra Mundial y fuego y explosiones más brillantes, Smyrna tiene más humo pero todavía fuego, y SF es una ciudad un poco más moderna, gris y ahumada, con solo un toque de fuego amarillo. Sin embargo, el cielo nublado y ahumado en San Francisco está pintando directamente desde una vieja foto del incendio del terremoto de 1906. También son los colores de un marco de tiempo de transición no identificado, con puesta de sol o crepúsculo. Todos estos son tiempos inciertos del día, no solo años.

Hay mucha ambigüedad en esta paleta ya que es alegre y puede ser decorativa. Creo que el acorazado es el indicador más obvio del peso de las historias que se cuentan en estas. De lo contrario, para darse cuenta de lo que está sucediendo históricamente, ya debe conocer la historia de estos lugares o relacionarse personalmente con el simbolismo. Sin embargo, hay pistas para que la audiencia conduzca a otros pensamientos. Algunos barcos están llenos de refugiados, otros están vacíos. Solo hay un hotel en Hawai y el paisaje no es exuberante y verde, sino carbonizado. Las olas no son realistas sino que están modeladas y borrosas. El agua es poco profunda y profunda, la marea está dentro y fuera. Estas son algunas de las opciones de dibujo y pintura que agregan más complicaciones al trabajo dependiendo de las experiencias personales del espectador.

Los tres son también autorretratos. Creo que incluso sin los autorretratos reales en los paneles laterales, serían autorretratos, ya que es la historia de lo que he estado investigando y lo que mi familia ha experimentado y cuál es mi relación con otras experiencias. (Creo que, de todos modos, todo el trabajo que alguien hace es, por definición tautológica, un autorretrato).

Gracias por leer tanto escribir y avisarme si tiene alguna pregunta.