Las fotos de doble exposición son geniales. En los días de la película de 35 mm, estas imágenes de aspecto mágico eran uno de los mejores trucos que un fotógrafo podía lograr. Sin embargo, no fue fácil. Se necesitó mucha previsión, planificación y ensayo y error en el cuarto oscuro para hacer que estas fotos surrealistas de otro mundo se alinearan a la perfección.

En estos días es relativamente fácil crear una imagen de doble exposición. Pero todavía se necesita algo de habilidad y un poco de ojo artístico para crear uno superior. Por suerte, todos tenemos un ojo artístico. Solo tenemos que enfocarlo y dedicar un poco de tiempo a nuestro trabajo. Doble suerte: todos tenemos acceso a herramientas gratuitas como Pixlr Editor.

El hecho de que pueda colocar dos imágenes juntas no significa que se vean geniales como una doble exposición. En general, verá el mayor éxito si su "foto principal" es una silueta completa, una silueta cercana o un retrato subexpuesto. Puede desenterrar uno en Internet o puede tomar un retrato que ya tenga y subexponerlo u oscurecerlo de varias maneras. Abre tu imagen de silueta en Pixlr Editor. Esta será tu imagen principal.

Suministros:

Paso 1: Agrega una imagen secundaria a tu foto de silueta

Abre tu imagen secundaria en Pixlr Editor. (Es posible que desee cambiar su tamaño para que tenga aproximadamente el mismo tamaño que la imagen principal). Elija "Seleccionar todo" y luego "Copiar" en el menú Editar. Pegue esta imagen secundaria en la imagen principal. Ahora tienes un lienzo con dos capas. Desbloquee la capa de fondo haciendo doble clic en el icono de bloqueo. Deberá poder editar y / o moverse por ambas capas durante este proceso.

Consejo: para su imagen secundaria, una foto orientada a la naturaleza o una con un patrón debería funcionar bien. Algunas imágenes geniales para probar incluyen árboles o ramas de árboles, flores o follaje, paisajes urbanos y cielos nublados.

Paso 2: Ajustar la configuración de la capa de la imagen secundaria

Seleccione la capa orientada a la naturaleza y juegue con la configuración de la capa. Tiene muchas opciones aquí, pero las dos mejores opciones para esta técnica son los modos de fusión "Pantalla" y "Aligerar". Experimenta con estos hasta que encuentres uno que funcione mejor. Si sus imágenes son increíblemente compatibles, es posible que solo tenga que ajustar la opacidad de las imágenes y ni siquiera molestarse con la configuración de la capa. Pero es probable que al ajustar estas configuraciones de capa le den los mejores resultados.

Consejo: tu foto de silueta no necesita un modo de fusión como pantalla o aclarar. Es su "base" para este ejercicio, así que déjelo debajo de su foto orientada a la naturaleza con una configuración de capa "Normal". Puede modificarlo de otras maneras, pero probablemente no necesitará una configuración de capa diferente.

La verdadera habilidad aquí es ser paciente y abierto a la experimentación. Es posible que desee ajustar la opacidad de su capa principal. Subir el contraste de una capa (Ajuste> Brillo y Contraste) puede marcar la diferencia. Baje completamente la saturación de una capa si desea ver cómo se ve una capa en blanco y negro (Ajuste> Tono y saturación). Una vez que haya terminado, contraiga todas sus capas en una (Capa> Acoplar imagen) y eche un vistazo. Puede encontrar que ajustar el contraste y la luminosidad una vez más puede ser el detalle ganador. Así es como se ve mi producto final:

Paso 3: Algunos consejos y ejemplos avanzados

Una vez que domines esa técnica básica, querrás profundizar y probar algunas otras cosas. Aquí hay algunos ejemplos de exposiciones dobles de silueta que creé y lo que hice para hacerlas diferentes:

• MOVER LAS COSAS ALREDEDOR: Realmente te estás volviendo creativo, así que no estés limitado por ángulos de 90 grados. Use la herramienta "Transformación libre" en el menú Editar para rotar o cambiar el tamaño de una de las imágenes. Intente rotar una de las capas y vea si puede obtener un efecto limpio. Mueve las capas hasta que comiences a ver los detalles alineados o jugando unos contra otros. No estaba obteniendo ningún efecto emocionante con esta imagen de doble exposición de un hombre caminando en una luz muy dura y un campo de flores silvestres hasta que roté la imagen secundaria de flores silvestres en una posición completamente al revés. Ahora, es mucho más intrigante.
• COLOR VS. BLANCO Y NEGRO: El efecto funciona mejor cuando las áreas claras y oscuras de cada una de sus fotos se reproducen entre sí, por lo que las fotos en blanco y negro funcionan bien. Pruébelo con su silueta como una foto en blanco y negro y con su foto secundaria a todo color. Podría parecer más fresco de esa manera. O simplemente elimine todo el color reduciendo la saturación de cada capa. O, haz lo que hice aquí y usa dos imágenes que tienen colores similares. Me saturé de la capa principal para hacer que este cielo azul se volviera loco:
• SIGNIFICADO DE IMPLANTACIÓN: la gente probablemente buscará un significado en su doble exposición. Así que considera tus opciones de imagen con cuidado. Estás combinando / yuxtaponiendo dos imágenes y forzando algún tipo de relación en la foto resultante. Puede tener sentido tomar una foto de un glaciar y contrastarlo con una imagen de fuego ardiente. O, como lo hice aquí, tome una foto de una mujer hermosa y combínela con una foto de una hermosa diosa romana para imitarla. Técnicamente no es una silueta, pero es un ejemplo de cómo casi dos fotos se pueden combinar como una doble exposición.

Por supuesto, no todas las obras de arte deben tener un significado adjunto. El aspecto interesante suele ser lo suficientemente bueno, y puede hacer algunas siluetas de doble exposición muy interesantes utilizando Pixlr Editor.