Mi toma en colorear un proyecto de cuero. Espero que lo disfrutes.

Suministros:

Paso 1: Reúna los materiales

Para este proyecto, quería probar las pinturas a base de agua de tandy y ver cómo funcionaba. Entonces, mientras hubo una venta, recogí el paquete de inicio del paquete de 8 y el rociador de niebla. Puede utilizar un tipo más genérico de pulverizador de agua, si lo prefiere. Me gusta el tipo de niebla para este tipo de pintura. Tiene una aplicación elegante en el área de trabajo, a diferencia de un rociador tipo botella Windex. Esos tienen una tendencia a salpicar sustancias tintas en toda su área de trabajo. Nota sobre la pulverización de la superficie; Juega con la distancia desde la superficie de trabajo. Si solo desea un poco de espacio, intente a partir de 11 pulgadas e ir en la dirección en que desea que fluya la pintura. Para un aspecto salpicado, rocíe más cerca del área de trabajo (3-5 pulgadas).

Cepillos: Usa buenos cepillos. No salgas barato. Los míos son para pinturas acrílicas. Mejor aún sería tener pinceles específicos para la pintura al óleo clásica. Se sostienen mejor, duran toda la vida si se cuidan y pintan maravillosamente. Se pueden usar con cualquier producto para teñir cuero y limpiar con un enjuague rápido en algunos turps (trementina). También resisten su uso con acetona, pero no me gusta pegar la mía en acetona.

Regla para los pinceles: no deje nunca los pinceles en remojo en ningún recipiente de líquido durante largos períodos. Inmersión rápida solamente. De lo contrario, el líquido (incluso el agua) sigue las cerdas hacia arriba, empapando el mango, lo que hace que los mangos se dividan. Y si usa un cepillo realmente caro, dividir el mango lo arruinará.

Mezcla de pinturas: Puede usar una paleta tipo taza si lo desea. Yo no. Trabajo con un color a la vez. Mezclo mis pinturas en un vaso corto de vidrio para que pueda ver claramente qué color hay en el vaso. Utilizo un cuentagotas de vidrio para las mediciones / diluciones porque los tintes no se pegan bien al vidrio. Al hacerlo de esta manera, puedo mantener puros mis colores puros sin problemas de evaporación, lo que puede hacer que la pintura cambie de color con el tiempo. Y puedo mezclar los colores con precisión, (por ejemplo, 3 gotero amarillo, 1 gotero rojo, 2 gotero agua = naranja) cada vez.

Agua: Cada vez que hay un cambio de color, la taza de agua también debe cambiarse. Si no cambia el agua, se contaminará el cepillo.

El agua también afecta el color del color. Para la nieve de la montaña en este proyecto, utilicé carbón negro muy diluido para obtener nieve blanca. En serio, he usado el negro. El agua en el cuero causará un color diferente del que puede estar buscando. Si el cuero está mojado cuando lo pintas, el color será drásticamente diferente al de pintarlo en seco. Entonces, si vienes a este proyecto con una técnica clásica de pintura al agua, ¡vas a tener un día excelente! Mojado en mojado, mojado en seco, seco en mojado, seco en seco, (pincel sobre lienzo) todo se aplica a esta protección.

Toallas de papel: tener mucho a mano en todo momento. Si algo sale mal y la pintura aún está líquida, hay una buena posibilidad de que lo atrapes SI tienes una toalla de papel lista. También los usará para limpiar su cepillo, y (des) cargar su cepillo.

Super brillo: uno de los últimos pasos, y lo que sella en las pinturas. No se muestra en esta lista el negro antiguo que usé justo después del súper brillo seco. Para este proyecto, utilicé 4 capas generosas de súper brillo, ya que no quería que la capa antigua se adhiriera a nada más que a los recortes que hice antes del mecanizado. Todavía estaba atascado en algunos lugares que hubiera preferido que no (dentro de los engranajes y en el horizonte), sin embargo, sabía que iba a hacer eso de todos modos, y no resta nada a la imagen final.

Buen cepillo de cuero: no requerido pero altamente recomendado. No sé por qué es con cuero, pero siempre hay pequeños flotadores en todas partes, sin importar cuántas veces haya limpiado la mesa / aspirado, etc. Un buen cepillo de cuero mantiene su área de trabajo agradable y puede ayudar a obtener especificaciones del arriba para que no termines con pequeñas especificaciones / rayas. Usar solo cuando el cuero esté seco. Si hay especificaciones en la parte superior del cuero y acaba de terminar de aplicar un color, no lo limpie o borrará todo.

Otro: lista de cosas que también puede usar para su proyecto, pero no se usan en este …

Paja: para empujar la pintura. Bueno para hacer arbustos, árboles, arbustos y plantas, y formas orgánicas en general.

Botella de rociado duro (botella de Windex): se usa para empujar / salpicar patrones.

Gotero: pintura que gotea.

Esponja: excelente para mezclar, embadurnar.

Papel de seda: se usa como una esponja para mezclar pintura o para dar líneas duras.

Paso 2: Herramientas

Antes de comenzar el proceso de pintura, es mejor tener terminados todos sus utillajes. Sin embargo, un paso que me hubiera gustado probar, habría sido poner coloración en el cielo justo después de agregar los patrones y antes de realizar el mecanizado. Creo que podría haber tenido una mejor mezcla de colores.

Las imágenes que se muestran aún se están secando, justo después de que terminé todas las herramientas. No voy a hablar demasiado sobre herramientas ya que hay excelentes tutoriales de herramientas.

Paso 3: Primera ronda de pintura.

Trabajando lento y con un color a la vez. Utilicé la botella de spray en tándem con cepillo embadurnado. La mayor parte del trabajo se realizó con la imagen al revés para que pudiera hacer que los colores se agotaran uno contra el otro.

Primer color: 3 goteros amarillos.

Segundo color: 3 goteros amarillos, 1 gotero rojo, 2 goteros agua limpia.

Tercer color: 2 cuentagotas violeta.

Cuarto color: 3 goteros azules.

Repite estos pasos unas 4 veces para mezclar todo.

Nota: Trate de no comprimir el cuero al máximo durante el mecanizado. Si el cuero se comprime demasiado, tiene tendencia a rechazar la pintura. Y para aquellos que se sienten más cómodos con las herramientas de cuero y hacen ese lindo truco de pegar su piel a su superficie de herramientas, el pegamento también tiene una tendencia a empaparse hacia arriba y también hará que el tinte no penetre la superficie de la piel. Para mí usaré cinta de pintor con una capa de cemento de goma. Saca el lado de la falda un poco más de lo que me gustaría, pero parece solucionar el problema que tengo con el uso de cemento de goma.

Paso 4: Totalmente secado

No estaba muy feliz con los pinceladas que aparecían después de que todo se secara. Es en este punto uno puede comenzar a dudar de sí mismos. Pero la coloración del agua tampoco es fácil, y la primera capa siempre se ve naff. ¡No se asuste! Todo saldrá bien.

Comenzó a bloquear en color en el fondo. Hice esto antes de ir por el horizonte una segunda vez, ya que este paso se realizó en seco sobre seco (pincel seco sobre lienzo seco cuero). Las aves en este punto tienen un total de 3 rondas de pintura para el color base y 2 capas de bronceado claro para comenzar a crear las marcas en las aves. Utilicé las marcas de herramientas como referencia, como una pintura por números.

Siempre siempre ponga la pintura en la capa más fina posible, formando sus capas. Lentamente comenzará a aparecer con detalles por su cuenta.

Usó la botella de aerosol más generosamente, humedeciendo el horizonte con una nueva capa de pintura.

Paso 5: Colores más oscuros

En este paso, bloqueé todos los engranajes usando el negro de carbón, que terminó siendo más cercano al grafito. Esta capa se mojó en seco sobre todos los engranajes. El cuero seco absorbe la pintura y no hay mucho riesgo de que se corra el color a menos que el cepillo esté sobrecargado.

También se roció por el horizonte y se añadió en violeta un poco generosamente.

Paso 6: Frontera

No estaba demasiado preocupado por las manchas a lo largo de los bordes, ya que estaba planeando usar un bloque de madera cubierto de algodón para fregar los puntos altos. Sin embargo, tuve un pequeño problema con la cantidad de secado que estaba experimentando el cuero y probablemente la próxima vez no me relajaría, pasaría el borde exterior con cuidado y saltearía el bloque de bordes. Puso marcas donde no quise debido al rizado del cuero, y marcó mi horizonte cuando no quise hacer eso. Ah, vive y aprende, todo está bien.

Un trabajo más detallado sobre el fondo. Cepillo extremadamente seco. La capa final de primer plano de hierba se hizo con carbón negro.

Nota sobre la perspectiva: cuanto más lejos esté un objeto, menos color tendrá, y cuanto más cercano esté un objeto, más oscuro estará. Así que la hierba cerca de las montañas estará cerca del espectro amarillo, mucha agua mezclada en la taza de mezcla para diluirla. Y el pincel, cuando recojo la pintura, untaré ligeramente la toalla de papel para sacar un poco del pincel y así aclarar aún más el color.

La línea de nieve, como mencioné antes, usé carbón negro para colorear las montañas. Para hacer esto, recogí una buena capa de pintura de carbón negro en mi pincel y luego la enjuagué en mi vaso de limpieza. Probado en un trozo de cuero hasta que el agua de mi cepillo tenía la cantidad correcta de carbón negro. Luego lavé las cimas de la cordillera con agua de cepillo hasta que tuviera el tono de gris adecuado para verse blanco al lado del cielo amarillo y los campos verdes. Haga una pieza de prueba antes de mano, y deje que se seque TOTALMENTE antes de juzgar el color final. Cuero mojado, pintura húmeda se ve completamente diferente a secar.

Rellenado en más detalles usando el método seco sobre seco. Esto puede ser de varias capas en general, ya que se seca con bastante rapidez.

Paso 7: Más, Más, Más

Sí, todavía no estaba contento con el cielo y lo perseguí otra vez con el spray de la botella / cepillo. Las herramientas que hice hicieron que el cuero repeliera todos los intentos de oscurecer cualquier cosa por encima de los colores más claros. De hecho, simplemente lo transportó a la parte posterior del cuero. Sin embargo, finalmente logré mezclar el cielo de la manera que quería. Los engranajes se oscurecerían cuando hice la capa de antigüedades. Así que todavía no me preocupaba demasiado el aspecto final.

Capas capas capas … Un montón de trabajo de capas.

Paso 8: Super Sheen

Borde exterior: bloque de madera recubierto con una capa de tela (te viejo). El color que utilicé para el borde exterior fue el tinte de aceite de caoba. Usando un dauber, luego limpiando el exceso del bloque, en un pedazo de cartón. Luego me froté los bordes del cuero. Habría funcionado mejor si el cuero hubiera sido plano. Tampoco esperaba que la caoba se volviera negra sobre naranja, pero ciertamente se volvió negra. Funcionó bien Aunque la próxima vez no me apresuraré.

4 capas de espeso súper brillo grueso, secándose al sol. Probablemente usé 1/4 de una botella en esto. Solo quería que el siguiente paso se adhiriera a los recortes, por lo que tenía que ser agradable y grueso. No apresures este paso ya que es el acabado superior y no quieres meterte con él hasta que esté totalmente seco.

Paso 9: Aplicar Antique

Usando cantidades liberales de negro antiguo, me froté y luego limpié. Puliéndolo mientras sacaba el exceso.

El paso final fue agregar todo el hardware y pulir el cuero con una buena capa de frotación de cuero para recuperarlo de todo el secado que el material y la pintura extrajeron.

Si has llegado hasta aquí, gracias por mirar. ¡Que tengas un día increíble!

Tercer premio en el

Concurso de cuero Tandy 2016

Runner Up en el

Concurso de Olimpiadas Maker 2016